ルネ・マグリットとは：生涯、代表作、シュルレアリスムの意味

ルネ・マグリット（1898〜1967）は、ありふれたものをあまりに正確に描いたため、それが「ありえないもの」に変わりました。パイプではないパイプ、リンゴで顔が隠れた男、昼の空の下にある夜の街。銀行員のような服装で、長年ダイニングルームに置いたイーゼルで制作したこのベルギーの画家の作品は、20世紀で最もよく知られたイメージのひとつになりました。

この記事では、マグリットの生涯、代表作とその意味、原画を見られる場所、そしてよくある質問への答えを紹介します。

ルネ・マグリットの基本情報

• 生年月日：1898年11月21日、ベルギーのレシーヌ生まれ
• 没年月日：1967年8月15日、ブリュッセル（スカールベーク）にて68歳で死去
• 芸術運動：シュルレアリスム（ベルギー・シュルレアリスムの中心人物）
• 妻：ジョルジェット・ベルジェ（1922年に結婚）、子どもはいません
• 代表作：『恋人たち』（1928年）、『イメージの裏切り』（1929年）、『突き刺された時間』（1938年）、『光の帝国』（1949〜1964年）、『ゴルコンダ』（1953年）、『人の子』（1964年）
• 作品を見られる場所：ブリュッセルのマグリット美術館、ジェットのルネ・マグリット記念館、LACMA、MoMA、シカゴ美術館、メニル・コレクション

レシーヌからブリュッセルへ：若き日々

マグリットはベルギー・エノー州のレシーヌに生まれ、シャルルロワ周辺で育ちました。1912年、13歳のときに母レジーナがサンブル川に身を投げて亡くなります。のちの作品に見られる布で覆われた顔をこの出来事と結びつける伝記作家は多いものの、マグリット自身はその解釈を一貫して否定しました。

1916年から1918年までブリュッセルの王立美術アカデミーで学び、印象派、キュビスム、未来派を試しましたが、自分の表現は見つかりませんでした。1913年にシャルルロワの縁日でジョルジェット・ベルジェと出会い、1920年にブリュッセルの植物園で偶然再会し、2年後に結婚します。生計を立てるため壁紙や広告のデザインを手がけ、明快で伝わるイメージづくりを身につけました。この経験は、その後のすべての作品に表れています。

マグリットがシュルレアリストになるまで

転機は1923年ごろ、詩人マルセル・ルコントにジョルジョ・デ・キリコの『愛の歌』の複製を見せられたときに訪れます。マグリットはのちに、涙が出るほど心を動かされたと語っています。見慣れたものを並べることで神秘を生み出す絵画がそこにありました。1926年に描いた『迷える騎手』を、彼は初めての本格的なシュルレアリスム作品とみなしていました。1927年にブリュッセルのル・サントール画廊で開いた初個展は、批評家に酷評されました。

同じ年、パリ近郊のル・ペルー＝シュル＝マルヌに移り、アンドレ・ブルトンのシュルレアリスム・グループに加わります。1929年には雑誌『シュルレアリスム革命』に「言葉とイメージ」を発表しました。物とその名前、そしてその像のあいだのずれを、図を添えて示した短いマニフェストです。パリ時代は、ジョルジェットが首にかけていた十字架をブルトンがとがめたことによる仲たがいで終わり、1930年に夫妻はブリュッセルへ戻りました。

広告の仕事、ジェットの家、ダイニングのイーゼル

ブリュッセルに戻ったマグリットは、弟ポールとともにポスターや広告を制作する小さな事務所「スタジオ・ドンゴ」を開きます。1930年から1954年まで夫妻はジェットのエセゲム通りにある質素な家に住み、マグリットはダイニングルームで絵を描きました。この家は現在、ルネ・マグリット記念館になっています。ここで彼は自らの手法を磨きました。筆跡を残さない滑らかな色面で、日用品を広告イラストのように明快に描き、それをありえない状況に置くという方法です。

マグリットの代表作とその意味

『イメージの裏切り』（1929年）

写実的に描かれたパイプの下に、「Ceci n’est pas une pipe（これはパイプではない）」という手書きの文字が添えられています。言いたいことはシンプルで、これはパイプの「絵」であり、タバコを詰めることはできない、ということです。この作品はイメージと現実の違いをめぐるマニフェストとなり、哲学者ミシェル・フーコーは1968年に論考『これはパイプではない』を著しました。原画はロサンゼルス・カウンティ美術館（LACMA）が所蔵しています。

『恋人たち』（1928年）

白い布で頭を包まれた二人の恋人が口づけを交わしています。すぐそばにいながら、互いを見ることも触れることもできません。顔を覆った人物を描いた1928年の作品群のひとつで、1点はニューヨークのMoMAが所蔵しています。

『突き刺された時間』（1938年）

暖炉から小さな蒸気機関車が飛び出し、その上には時計と何も映っていない鏡があります。フランス語の原題「La Durée poignardée」は、直訳すると「刺し貫かれた持続」という意味です。シカゴ美術館が所蔵しています。

『光の帝国』（1949〜1964年）

一つの街灯に照らされた夜の通りの上に、明るい青空が広がっています。マグリットはこの逆説に何度も立ち返り、油彩とグアッシュで長いシリーズを描きました。MoMA、ヴェネツィアのペギー・グッゲンハイム・コレクション、ブリュッセルのマグリット美術館などにバージョンがあります。2022年にはそのうちの1点がニューヨークのクリスティーズで7,970万ドルで落札され、マグリット作品の最高額を記録しました。

『ゴルコンダ』（1953年）

外套に山高帽をかぶった同じ姿の男たちが、家並みの上の空中に何十人も浮かんでいます。雨のように降っているのか、その場に浮かんでいるのかはわかりません。題名は友人の詩人ルイ・スキュトネールの提案で、かつてダイヤモンドで栄えたインドの都市ゴルコンダに由来します。ヒューストンのメニル・コレクションが所蔵しています。

『人の子』（1964年）

黒っぽいコートに山高帽の男が、低い壁と曇った海を背に立ち、その顔は宙に浮かぶ青リンゴで隠れています。マグリットは自画像としてこの絵を描き、「私たちが見ているものはすべて、別のものを隠している。私たちは、見ているものによって隠されたものを常に見たいと思う」と説明しました。個人蔵で、今も最もパロディにされている彼の作品です。

「陽光のシュルレアリスム」と「ヴァシュ（牝牛）の時代」

ドイツ占領下のベルギーで、マグリットは暗い時代に対抗するようにルノワール風の明るい色彩で描き、この時期を「陽光のシュルレアリスム」と呼びました（1943〜1947年ごろ）。ブルトンらパリのシュルレアリストには不評でした。1948年、パリでの初個展となるフォーブール画廊の展覧会のために、彼はわずか数週間で、わざと粗く派手な作品群を描きます。パリの趣味への挑発だったこの「ヴァシュ（牝牛）の時代」の作品は1点も売れず、彼は滑らかで精密な作風に戻りました。その作風が1950〜60年代に国際的な名声をもたらします。

なぜ山高帽、リンゴ、パイプなのか

マグリットが使ったモチーフは限られています。山高帽、リンゴ、パイプ、雲、鳥、カーテン、鈴、鍵などです。山高帽は名もない中流市民の制服のようなもので、彼自身もかぶっていました。象徴的な解釈を嫌い、自分の絵は「何も隠さない目に見えるイメージであり、神秘を呼び起こす」と書いています。奇妙さは、ダリの溶ける時計のように形をゆがめることではなく、見慣れたものの大きさや場所、時間をずらすことから生まれるのです。

マグリットが残したもの

1965年にニューヨーク近代美術館（MoMA）で開かれた回顧展によって、アメリカでの名声が確かなものになりました。イメージが自らを問い直すという彼の発想は、ポップアートやコンセプチュアル・アートに影響を与え、そのモチーフは広告、アルバムジャケット、映画など至るところに見られます。映画『トーマス・クラウン・アフェアー』（1999年）の山高帽の場面は、彼への直接のオマージュです。2009年には、ブリュッセルに彼だけをテーマにした美術館が開館しました。

ルネ・マグリットの作品を見られる場所

• マグリット美術館（ブリュッセル）：ベルギー王立美術館の一部で、世界最大のマグリット・コレクションを所蔵しています。
• ルネ・マグリット記念館（ブリュッセル・ジェット）：1930年から1954年まで暮らし、制作した家です。
• LACMA（ロサンゼルス）：『イメージの裏切り』
• MoMA（ニューヨーク）：『恋人たち』『偽りの鏡』、『光の帝国』の1バージョン
• シカゴ美術館：『突き刺された時間』
• メニル・コレクション（ヒューストン）：『ゴルコンダ』

マグリットの精神とともに暮らす：オマージュポスター

マグリットは1967年に亡くなったため、ヨーロッパでは2037年末まで作品の著作権が保護されています。そのため、当店では彼の作品の複製は販売していません。代わりに当スタジオが描いたのが、マグリットに着想を得たオマージュポスターのコレクションです。澄んだ空、鳥、太陽、宙に浮かぶ物といったモチーフを借りながら、彼のキャンバスは一枚も写していないオリジナルデザインです。

生命のきらめきは曇り空に赤いサクランボを浮かべ、鳩とサクランボは白い鳥と同じ果実を組み合わせ、Men of Lightはシルエットと輝く太陽で遊びます。ハチドリとガラスドームは、マグリットの謎かけのように鳥をガラスの下に閉じ込めています。フラットな色づかいと広い余白で、リビングやデスクの上にも飾りやすいポスターです。

ルネ・マグリットについてよくある質問

ルネ・マグリットの最も有名な作品は？

パイプと「Ceci n’est pas une pipe」の文字を描いた『イメージの裏切り』（1929年）と、顔の前に青リンゴが浮かぶ男を描いた『人の子』（1964年）が、最もよく知られた作品です。

「これはパイプではない」とはどういう意味？

パイプを描いた絵はパイプそのものではない、ということです。それは絵の具でできたイメージで、物を表しているにすぎません。マグリットはシンプルな冗談で、言葉とイメージと物は決して同じではないことを示しました。

ルネ・マグリットに子どもはいた？

いいえ。ルネとジョルジェット・マグリットの間に子どもはいませんでした。ジョルジェットは夫の死後20年近く生き、1986年に亡くなりました。

マグリットはフランス人？

いいえ、ベルギー人です。1927年から1930年までパリ近郊に住み、フランスのシュルレアリスム・グループに参加しましたが、生涯のほとんどをベルギー、主にブリュッセルで過ごしました。

マグリット美術館はどこにある？

ブリュッセルのロワイヤル広場にあり、ベルギー王立美術館の一部です。もう一つの「ルネ・マグリット記念館」は、ジェットにある彼のかつての住まいです。